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关于电影本质理论的一些闲篇
发布日期:2021-10-22 01:15    点击次数:125
电影是什么?

前几天逛知乎的时候,发现一个关于影视剧异同的问题,没有仔细看,但这两天这个问题在脑海里徘徊了一会儿。小的时候可以看电影里各种杂七杂八的书,不求什么解决办法。三年前考研,努力学习电影理论,似乎有了回报。直到今天,我一直很享受在课堂上排练、拍摄和写剧本,但我并没有过多考虑这些事情。也许这就是去知乎的好处之一。偶尔会回顾一下自己思考过的问题,也有地方写点拙见。

虽然我是电影领域的研究生,但我的理论不是很好。毕竟我不是电影专业的。然而,创作者实际上应该对理论有一些基本的了解。现阶段,我还需要努力去拍一部完成度足够的电影,这并不明显;但也许有一天,当思路枯竭时,也许有必要回归本质,会有更广阔的天地。我的年龄不够,但我的父亲是一名画家。在他变老之后,他的画逐渐回到了原来的样子。

总的来说,电影是一种独立于文学、戏剧等其他艺术形式的时间空造型艺术。事实上,这个论断并不是公理,也有很多反对者。因为电影诞生才一百多年,和其他艺术门类相比只能算是小哥。连小哥都说他老了,应该是个小孙子。即使在这短短的100年里,电影也因其根深蒂固的技术属性而发生了巨大的变化。

例如,谈论声音技术。1927年,《爵士歌之王》被公认为第一部有声故事片。接下来的十年,无声电影慢慢消亡,电影的前四十年与后几十年完全不同。加上彩色电影的缓慢崛起,早期无声黑白时代的电影美学几乎已经过时。然而,3D技术,甚至全息投影和VR技术近年来越来越热,这似乎证明了电影艺术在不断与现实接轨,取消分离。她从无声的舞蹈转向音乐、对话和细微的麻烦声。从不同颜色的黑白世界,走向了接近现实甚至跳出二维屏幕的真实再现。

当然,电影不仅仅是电影院屏幕上展示的作品。所有在电视、电脑、手机屏幕上展示的艺术作品,只要是由声音和绘画技巧随着时间的推移而构成的,都属于电影艺术的大家庭,电视剧属于她,网剧属于她,广告属于她,实验视频作品也属于她。

归根结底,人们之所以把电影艺术分离出来,定义为造型艺术,是因为它离不开屏幕(播放媒介)声画造型在时间上的作用。安迪·沃霍尔的《帝国大厦》被认为是一种行为艺术,他对这一主题的长期关注当然让人感到莫名其妙。然而,他实际上涉及到电影艺术的一些本质问题。沃霍尔本人说,他讨厌所谓的拼凑电影,渴望展示真实的时间。所以在镜头中,主体是固定的,形状随着时间的变化而自然变化。这是电影吗?是的。它有叙述吗?不会,有时候说明摄影或者美术作品在时间上是连续的,就好像这些固定的艺术形式在截一截空的时候很精彩,而电影则是表达造型动作的过程。当我们看到沃霍尔的帝国大厦时,有些人可能会嗤之以鼻,但想象一下,如今非常流行的延时摄影,实际上意味着帝国大厦已经变成了低速摄影。只是为了造型动作的观赏性和娱乐性,时间过程被压缩了。

所以,电影艺术是关于两件事的:造型(在空之间)和时间。建模需要图片和声音,时间需要行动。

有人说电影是一种戏剧。这个观点是见仁见智,但我不同意。戏剧和叙事的本质比电影深刻得多。电影其实是一门结构主义艺术,离不开作者对事物的拼贴和选择,而叙事只是电影发展的一个方向。所以,如果你真的想对故事持乐观态度,还是应该看剧,上舞台。真正好的表演,好的角色也在舞台上;电影里的故事可以用节奏来补充,表演可以用片段来补充,不算。

当然,现在不讲故事的主流电影很少,普通人永远无法接受。因为电影的讲故事能力真的太强了,她不仅不主动离开,还越来越接近现实记录;她从不拒绝观众进入故事,她的很多技巧都是为了吸引观众进入。一个好的导演能把一个很少转折的故事讲得很漂亮,观众看完也会泪流满面——但从戏剧的角度来看,故事其实很简单,所以这部电影的作品其实就是手段的全部。所以大家看电影的时候都喜欢看故事,电影的叙事技巧也越来越精细。

但是现在有没有不讲故事的电影艺术?是的,但是藏在黑暗或小地方,你可能不会注意到。一部好电影的节奏,有时候就是加上不讲故事的段落和镜头。所谓造型动作就是它的匠心。一两个空镜子,一个没有剧情的刺激场景(我举个例子,比如《六先生》里的鸵鸟跑出来了),非叙事,而是电影。当然,也有所谓的大电影大场面。有时候仔细想想,这十分钟里有各种各样的爆炸声。有多少东西?肯定不多。当然,但是美好的事物并不完全在叙述中。另外,广告里有多少故事?有多少宣传片?现在很多广告外表耀眼夺目,但实际上还是近百年前先锋派留下来的。且不说实验图像中很多有趣的东西,让人开心兴奋,但都不是故事。

当然,这部电影拍了一百多年,时间不长,理论上打斗很多。现实复制派、结构主义派...总之,有人喜欢长镜头,有人喜欢蒙太奇。焦平面蒙太奇真的是艺术史上精彩的一页,试想一下,短短几年,观众从来没有看过电影,看惯了基本的镜头切换。去看看一些关于1910-1920年代的无声电影,基本剪辑都差不多成熟了。更不用说艾森斯坦自信会用蒙太奇手法拍摄《资本论》。一百多年来,电影蒙太奇伴随着观众一起成长。你有没有注意到轴心早就从铁律变成鸡肋了?场景调度的自由度越来越大。

说这部电影完全是对现实的重复是不对的。艺术永远摆脱不了艺术家的视角,电影也一样。有人说,如果我不切拍长镜头溜走,不就是现实的重演吗?不,既然艺术家选择了这个角度和镜头,他的创作意识和视角就存在了,这不是现实,而是对现实的描述。但这可能还有很长的路要走。

随便写这么多,是个人对电影本质的反思。但是理论问题是千变万化的,不如拍好电影。有时候我们拍电影的时候,真的不是有意要考虑如何把故事圆起来,而是每部剧是否有味道,这部“剧”的味道是否足,这往往是检验一个创作者的主要标准。

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